Art Bible & Visual Reference

East London, 1913.

Une enquete policiere sur plusieurs morts mysterieuses entraine le joueur dans un reseau de contrebande d'antiquites chinoises, dirige par un ancien ministre de la dynastie Qing en exil.

Le joueur devra naviguer, esquiver et affronter les multiples dangers qui rodent dans les ruelles sombres du quartier de Limehouse.

Treasures, Triads & Temptation attendent le personnage principal, un fonctionnaire "innocent".

Concept de structure narrative : 3 niveaux de difficulte, 3 storylines, 3 characters/paths. La difficulte depend du background social du personnage choisi dans un rapport au contexte (action, lieu, moment).

Detail des 3 voies de gameplay : Easy (Kerry), Medium (Durham), Hard (VanHuys). Chaque personnage a ses avantages (+) et inconvenients (-) specifiques.

De gauche a droite : Inspector J. "Red" Kerry (Easy), Constable Durham (Medium), John VanHuys, Esq. (Hard). Chaque personnage est accompagne de sa fiche gameplay.

WIP — De gauche a droite, identifications probables :

WIP — De gauche a droite, identifications probables :

Variante 2 — Portrait de face, silhouettes de batiments gothiques en arriere-plan. Cadrage plus dramatique.

Variante — Cadrage legerement different, ambiance plus sombre.

Ecran de navigation — Livre ouvert double-page, reliure apparente, texture bois en arriere-plan. Ce template sera rempli dynamiquement avec les informations collectees en jeu.

Interface livre — Metaphore editoriale

Tout le jeu est contenu dans un livre ouvert pose sur un bureau. Le livre est decale a droite en mode jeu. Les menus (settings, langues, achievements, succes) restent dans la metaphore du livre.

Narration — Layout et rythme

Le texte narratif et l'art sont places sur la page de droite. Une seule illustration par scene entiere (pas de changement d'image pendant la scene). Les choix apparaissent en bas de page.

Interface — Tout dans le livre

L'integralite du jeu se deroule dans un livre relie cuir avec boussole et accessoires autour. Le menu principal, les fiches personnages, l'inventaire, la carte, les dialogues : tout est dans le livre.

Narration — Rythme et variete

Peu de texte par page (3-6 lignes max). Animation de page-tournante + apparition rapide du texte (ajustable). Les scenes d'action non-interactives s'enchainent page par page (lecture gauche-droite, haut-bas).

Pour eviter cette monotonie, TOC devrait :

• Varier les cadrages (gros plan, plan moyen, plan large) au sein d'une meme scene
• Alterner entre portraits de personnages et decors
• Utiliser des vignettes/medaillons pour les dialogues importants
• Reserver les compositions pleine-page pour les moments-cles

Options de jeu — Accessibilite narrative

Au lancement, le joueur choisit son nom et configure le mode de jeu avec 2 axes independants. Ce systeme est present dans de nombreux jeux narratifs et directement applicable a TOC.

Pour TOC : Ces options se combinent naturellement avec le systeme de difficulte par personnage. Kerry (Easy) pourrait avoir restarts + consequences ouvertes par defaut. VanHuys (Hard) pourrait etre force en Iron Man + consequences cachees.

Narration — Hierarchie des evenements

Sir Brante distingue clairement 3 niveaux de mise en scene selon l'importance narrative :

Les options de gameplay se multiplient par effet narratif — De nouveaux menus (Destiny, Personality, House of Brante, Family) apparaissent au fil de l'histoire. A integrer graphiquement et techniquement.

Philosophie — Le non-choix comme profondeur

L'approche la plus remarquable de Sir Brante est sa gestion du choix contraint. Le jeu annonce d'emblee au joueur :

• "Your choices shall define who Sir Brante will grow up to be"
• "Often you will not be able to make the choice you would like to"
• "Accept the tragedy"

Le travail de Sever sur Sir Brante reste la meilleure implementation de ce "truc" : transformer la restriction en profondeur narrative. Le joueur ne ressent pas la frustration d'etre bloque, mais la tension dramatique d'un personnage limite par sa condition.

La scene "At the End of Time" illustre le choix philosophique a son meilleur : 4 reponses possibles a "What determines a man's destiny?" — chacune modifiant le sens entier du recit. TOC pourrait integrer des moments similaires lors des choix moraux majeurs (denoncer ou proteger, corrompre ou rester integre).

Style visuel — La puissance du fond et de la forme

Ne pas sous-estimer la puissance du style et du fond sur l'attention du joueur. Sir Brante prouve qu'un jeu peut captiver sans animation 3D, sans voice acting, sans gameplay complexe — uniquement par la qualite de l'ecriture et la force du style graphique.

Les illustrations en encre noir sur parchemin, les gravures expressives des moments-cles (naissance, mort, revelation) creent une atmosphere aussi puissante que n'importe quel jeu a gros budget. C'est pas qu'une histoire de gameplay — l'attraction du joueur passe aussi par l'art et le style.

Structure narrative — Mapping livre / jeu

Personnages — Livre vs Jeu

Pour chaque personnage : ce que le livre nous donne, ce qu'on garde, ce qu'on transforme, et ce qu'on invente.

Lieux du livre — Catalogue pour backgrounds

Objets et mecaniques narratives

Elements du livre exploitables pour le gameplay et la narration interactive.

Part 2 — "Kerry's Kid"

Kerry en protagoniste dans le West End londonien. Intrigue autour de Lou Chada, un Eurasien mondain.

Part 8 — "The Hand of the Mandarin Quong"

Nouvelle se deroulant a Singapour. Le Mandarin Quong est un personnage deja reference dans le jeu.

Part 10 — "The Pigtail of Hi Wing Ho"

Aventure dans Limehouse. Le narrateur, Durham et Kerry sont tous presents. Un marin se fait attaquer par des Chinois.

Ce que Rohmer fait bien — A conserver

• L'ambiance nocturne de Limehouse — Brouillard, silence, odeurs (encens, pourriture, riviere). Chaque scene nocturne du livre est un chef-d'oeuvre d'atmosphere.
• La tension devoir vs sentiments — Durham deteste manipuler Lala. Ce malaise moral est le coeur emotionnel du recit et doit impregner le jeu.
• Le mystere par accumulation d'indices — Oiseaux → cercueil → araignee. Chaque decouverte souleve plus de questions qu'elle n'en resout. Le joueur doit assembler les pieces.
• Les dialogues naturalistes — Cohen/Poland au pub, Kerry a la morgue, Durham/Lala en promenade. La langue de Rohmer est vivante et parlée.
• Le chapitre epistolaire (Ch.4) — Le rapport de Durham a Kerry est un coup de maitre formel. Le jeu peut transformer ca en mechanique interactive (choix de ce qu'on rapporte).
• Les scenes de Lala — Sa nostalgie des iles, sa peur, son dilemme. Le seul personnage qui a une vie interieure dans le livre.
• Kerry en personnage comique — Son chewing-gum, ses coleres explosives, sa fierte paternelle. Il allege le ton sans le briser.

Ce qu'on critique par la narration — Pas par la censure

• L'orientalisme — Limehouse vu comme "Orient secret" est un fantasme victorien. Le jeu montre la communaute chinoise comme un quartier vivant, pas un decor exotique.
• Les stereotypes raciaux — Rohmer decrit les Chinois en masse indifferenciee. Le jeu individualise chaque personnage chinois (motivations, personnalite, humanite).
• La passivite feminine — Lala meurt en "dommage collateral" de l'action des hommes. Le jeu lui donne de l'agency : elle peut avertir Durham, affronter son pere, se sauver elle-meme.
• Le regard colonial — L'East End vu par un auteur de la classe moyenne comme un lieu de perdition. Le jeu montre la pauvrete sans exotisme et sans condescendance.